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王宝明:以书入画的探索者

来源: 蓉城文艺         作者:王宝明                2021-05-08 10:10:09

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王宝明,字晋石,号鹤庐。其书法师从周浩然、何崝先生,美术师从秦天柱先生,现为中国书法家协会会员、四川省政协书画院花鸟委员会副主任、四川省美协中国画艺术委员会副秘书长兼花鸟画专委会副秘书长、成都文艺志愿者协会副秘书长、成都市书法家协会理事。国画作品入选全球水墨画大展、当代中国画名家学术邀请展等全国性国画展览,书法作品入展第七届全国中青展、第八届全国展、首届兰亭奖等国家级展览,书法作品先后获文化部群星奖全国银奖、文化部首届群众全国书画大赛金奖等国家级奖励,国画作品相继获四川省青年美展优秀奖、省政协书画院建院20周年新秀奖等多项奖励,作品被众多知名艺术机构收藏。


书法和绘画笔墨技巧的相互生发,说起来容易,但要通过自己多年的实践才能真正融会贯通。所谓书家必能画或者画家必能书的结论是靠不住的。我学习书法已经30多年了,但对于书法入画的实践依旧在不断探索中。


书法用笔可以有助于提升国画的雄强,而了解国画墨分五色的原理,再运用到书法创作中也会增加线条的浓淡枯润对比关系,往往会有意想不到的偶然效果。写意画强调“骨法用笔”,这其实就是书法用笔,所以中国历史上公认的写意画大师如徐文长、八大山人以及齐白石、潘天寿等等往往也是非常出色的书法家。石鲁先生也曾经说:“中国画必须从书法、从中国特有的笔法来表现,如果不讲用笔,那就是其他的画了。”写意画往往容易繁复,而难于简洁。古人也有“迹简意远,方为上品”的说法。要敢于简就必须彻底解决线的问题,所以画写意画的朋友一定要坚持对书法的学习和研究,不是去当书法家,而是解决笔墨问题。这在某种程度上应该提高到和写生一样重要的地步。中国画强调笔墨和线条,从这个角度讲画家通过书法的学习解决作品线条的质量是没有错的,陈子庄先生更有:书法关过不了,画法关也过不了。这个评判标准有些偏颇,就当今画坛来说,就有许多优秀的画家的书法水平虽然不是很高,但他们的作品以色彩微妙、构成奇崛同样深受瞩目。国画不是一门单纯的图象表现艺术,它和中国传统文化息息相关,因此书法、篆刻、诗文,画画的人都应该熟悉。陈子庄论画有“无意境不能成一幅画”的论断,以此观当代画坛,画照片者多多,有意境者寥寥,以工笔写实多多,以写意求意境寥寥。这和画家们书法功力不够,笔力不够雄强也有关系。潘天寿先生有句话说:艺术的重复等于零!秦天柱老师有句话说:生活是艺术创作的源泉!不想进行重复的艺术创作,一是要去生活中寻找感动,去发现素材,二是要去其他艺术门类汲取营养,激发灵感。秦天柱先生在创作中特别讲究要有感而发,要善于观察,他作品中的鸟往往以瞬间的动态打动人心,不少理论家称之为“秦鸟”。难怪蔡若虹早年在《人民日报》上将他的鸟和齐白石的虾、黄胄的驴、吴作人的牦牛相提并论。许多成功的画家都善于总结和表现自然界中以往画家不太注意,很少涉及的题材,从而给人一种新鲜的感受和回味的余地。会“躲”也是一种创作的本领。徐文长的画个性张扬而又有法度,很有视觉冲击力。细看其画,多用篆隶笔法作藤蔓,寥寥数笔骨力充盈,结构传神而笔趣满纸,真正是书画双绝的一代大师。


【王宝明作品】



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